Мысли из коробки:

Полное руководство по эквалайзерам и компрессорам


Содержание

Части этого руководства должны читаться одна за другой, а не по отдельности.


Часть первая: Введение

Для начала анекдот.

Я начал делать музыку в Импульс Трекере. Поработав несколько лет с намеренно непрофессиональными результатами, перебрался в Buzz. Ура! Эффекты! С радостью я накидал на свои звуки тонны ревербраторов, фильтров, дилэев, дисторшнов, фазеров и так далее. В каком-то смысле, конечно, звук стал получше. По крайней мере появилась какая-то глубина и характер. Но почему-то, действительно фундаментальная проблема, "непрофессиональный" звук, никуда не делась. Мои треки звучали, слабо, жидко, да и просто намного тише, чем работа профессионалов. Микс звучал как-то шатко, элементы плохо сочетались друг с другом

Потихоньку я стал понимать, в чём проблема. Я не использовал, даже и не подозревал о наличии, каких либо эквалайзеров или компрессоров. В конце концов, и те и другие меня немного пугали, я не совсем понимал их, а кроме того они были скучными по сравнению с захватывающими дух эффектами. Я был глуп. Я должен был понимать...

Подумайте об этом следующим образом. Вы строите дом. Волнующие эффекты типа флэнджера или фильтр-дилэя - это что-то вроде пурпурных обоев или дорогого ковра с толстым ворсом. Они делают ваш дом красивым, или модным, или удобным для проживания. Эквалайзеры и компрессоры, в свою очередь - это тот материал, который скрепляет между собой кирпичи, да так, чтобы стены были достаточно крепкие, и на вас не рухнула крыша. И если в итоге (да, ваши навороченные обои выглядят очень мило) кухня развалится в руины, а дверь в спальню имеет ширину всего в десять сантиметров, ваш дом будет не таким уж замечательным.

Моя ошибка, и, мне кажется, ошибка, которую делают многие начинающие музыканты, заключалась в том, что я был слишком увлечён выбором цветовой гаммы для кожаных диванов, в то время как мои стены могли свалиться от лёгкого дуновения ветерка, а крыша моя была из бумаги. Сначала позаботьтесь об основном! Иначе вы застрянете на мелочах, и вам будет сложнее понять, в чём же ваша проблема!

Таким образом, руководство.

Сейчас я мог бы со скоростью молнии написать быстрое руководство по компрессии - я мог бы сказать, к примеру: "для баса лучше всего поставить отношение 3:1, порог -6db" или что-то вроде того. (Кстати, это абсолютно надуманный пример). Но смысла было бы не очень много. Конечно, пока я учился, я обнаружил кучу советов и информации об эквализации и компресии. Но, я знал, что я так и не чувствовал себя более или менее уверенно в этих инженерных делах, не чувствовал, что я понимаю в этом хоть что-то, до тех пор пока я не собрал все эти знания вместе, и не сообразил, что эти два процесса, как и многие другие, все между собой глубоко связаны. И вот, беру на себя смелость предоставить вам карту всей этой территории. Это не то чтобы практическое руководство, а скорее способ мыслить, который, по моему личному опыту, ведёт к лучшему пониманию, что, в свою очередь, приносит и практические плоды.

Моя основная идея, это то, что продюсеры на цифровой территории эффективно работают внутри коробки. Для начала нужно определить, что это за коробка, взглянув на некоторые фундаментальные понятия и ограничения цифрового аудио. Далее, я исследую "длину", "ширину" и "высоту" этой коробки по очереди, сначала рассмотрев эквализацию, затем компрессию. И, наконец, совмещу эти процессы, и сделав это, выпущу на волю мощь мультибэнд-компрессора.

Пара слов предупреждения. У меня нет квалификации. Я не знаю, в чём разница между dBu и dBv. Я не понимаю Быстрого Преобразования Фурье (Fast Fourier Transforms). Так что, если вы желаете твёрдой, как скала, теории и математических выкладок, вы будете разочарованы. Вместо этого, я собираюсь изложить основные идеи, могущие принести пользу в практическом деле написания танцевальной музыки. Естественно, поскольку вы на dnbscene.com, речь пойдёт о драм-н-бэйс музыке, но всё, что здесь написано, приложимо к любой форме танцевальной музыки. Кстати, последнее время, большая часть музыки, что я пишу, имеет ровный 4/4 ритм. На самом деле, в какой-то степени это относится вообще к любой музыке, хотя вряд ли вы захотели бы обработать ансамбль народной музыки таким же диким способом, как при написании тек-степа.

Как бы то ни было, хватит уже извинений и оправданий...Давайте откроем нашу коробку (не надо, пожалуйста, хихикать у меня за спиной)

Часть вторая: Коробка>>